Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

летящая сова

Городские наброски и что их портит

КАК Я ЛЮБЛЮ ЖЖ!!!
гениальный текст, просто - отдых душе и глазу

взято у rikki_t_tavi в здесь
Я городские наброски, все эти urban sketches, не люблю. Большей частью у непрофессионалов они скучны и невнятны. Смотреть иногда можно пинтерест - там отобранные, просеянные работы, а смотреть что-то массовое, вроде тэга в инстаграме - начинаешь терять веру в человечество. Но непрофессионалы не виноваты - им никто не объяснил элементарных принципов и они царапают, как бог на душу положит. В академическом же образовании тебе начинают вдалбливать простые, но действенные правила еще в детстве. И месяц летней практики, когда рисуешь не полчаса, а целый день на улице под руководством преподавателя был у меня самой семь раз, а потом еще несколько лет, когда уже мои ученики рисовали.

Хотела я сначала показать понравившийся мне набросок и рассказать, что в нем хорошо, но потом подумала, что для полноты нужно и показать не нравящиеся и рассказать, что в них плохо.

Для референса тут нужно вспомнить два поста из моих предыдущих - про то, что в наброске для выразительности должны непременно присутствовать "белый", "серый" и "черный" - и про ответственность за линию.

Сегодняшняя мысль про наброски у меня такая. Набросок по природе своей ограниченный в средствах рисунок. Вы не можете вырисовать все детали, не можете выштриховать все-все тональные отношения. Это означает, что одной из главных задач при рисовании наброска будет - что выбрать нарисовать, а что опустить, что выбрать "закрасить", а что оставить. Поскольку все линии и штрихи у нас ограничены, важно хорошо сообразить  и умно отобрать, что в этот набор войдет.

Дальше примеры хорошего и дурного.

Collapse )

летящая сова

невероятная красота Северных мастеров

Автор - ulakisa. Это цитата этого сообщения
Холмогорская резьба


2xolm (700x524, 180Kb)

Художественная обработка кости относится к древнейшим видам народного декоративного искусства.

Шахматы. 1994

Холмогорская резная кость — резьба по кости, народный художественный промысел, сформировавшийся и практикуемый в сёлах Холмогорского муниципального района Архангельской области.

Collapse )">


В стиле холмогорской резьбы пересекаются различные культурные традиции: севернорусская, центральнорусская, западноевропейская (заимствовались техники нидерландских и немецких изделий, рисунки гравюр) и традиции коренных народов севера.



Первые известные примеры изделий, выполненных в данной манере, относятся к XVII веку, однако приёмы резьбы, отличающие данный вид промысла от прочих схожих сложились лишь к XVIII веку. К ним относятся, например, сочетание образованного сквозными отверстиями орнамента и рельефных сюжетных изображений, использование цветной гравировки, подкраска.



Иногда под резной орнамент подкладывалась цветная фольга. Может использоваться мамонтовая или моржовая кость, либо кость домашнего скота (лошадей, коров).
Сюжетные рельефы могут изображать сцены из народной жизни, портреты или эмблемы, со 2-й половины XIX века — также местных животных и растения. Для холмогорской резной кости характерен растительный орнамент из веточек, ягодок, а также рокайли.




Наиболее старым типом такого рода изделий являются гребни. Кроме того, в этом стиле изготавливались табакерки, коробочки, ларцы, бокалы, настольные украшения, миниатюрные портреты и даже мебель, облицованная пластинками кости. Известны также настольные скульптуры, в том числе копии знаменитых скульптурных композиций (например, московского памятника К. Минину и Д. Пожарскому).
В 1930 году промысел, который находился в упадке со 2-й половины XIX века, стал поддерживаться государством.



В селе Ломоносово была создана профессионально-техническая школа, а позже и Холмогорская косторезная артель имени М. В. Ломоносова (1932), в дальнейшем преобразованная в фабрику художественной резьбы по кости имени М. В. Ломоносова.
При словах «Холмогорская резьба по кости» встают перед глазами овеянные былиной поэзией изделия холмогорских резчиков — «дорог рыбий зуб, мудрено вырезы повырезано». Более 400 лет живет это искусство.




Наибольшего расцвета Холмогорская резьба по кости достигла в эпоху царствования Петра Первого. В это время мастера исполнили ряд уникальных работ, которые для современных косторезов служат образцами художественного оформления и технического исполнения. Петр I, познакомившись с холмогорской резьбой по кости, покровительствовал мастерам и снабжал их образцами западного косторезного искусства.



С волной иноземных влияний приходит мода на изделия из кости. Они получают широкое распространение среди высшего дворянства.
Костяные изделия в качестве памятных подарков вручались весьма важным особам.
Резчиком по кости и перламутру начинал великий русский скульптор Федот Шубин. Юношей он поступил в косторезную мастерскую, а потом по примеру своего земляка ушел с рыбным обозом в 1759 году из Холмогор в Петербург.



Ломоносову удалось заинтересовать президента Академии художеств талантом юноши, и Федот был принят обучаться скульптуре. Продолжал обучение Шубин в Италии и Франции, был избран почетным членом Болонской академии художеств.
По возвращении на родину Федот Шубин приобрел всероссийскую известность.
Начатый Шубиным определенный этап в развитии косторезного искусства завершил Осип Дудин, образованнейший человек, любитель книг. У Дудина не раз покупали резные костяные шахматы для наследника царского престола великого князя Павла Петровича.



В богатых по оформлению ларцах глазковый и растительный орнаменты объединялись с прорезным узором, рисунок которого включал как растительные мотивы, так и варианты пышных завитков, пришедших в холмогорскую резьбу их официальных стилей барокко и рококо.



В ажурный орнамент постепенно вводятся сюжетные изображения, выполненные в технике рельефа. К концу 18 века к традиционным ларцам и коробочкам присоединяются миниатюрные секретеры и бюро, комодики и туалетные шкатулки, табакерки и гребни. Для пышности и яркости фоном ажурному орнаменту служит фольга или шелк.








01.jpg

Фото отсюда
Текст Холмогорская резьба | LOL54.RU

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

летящая сова

Йожыки!

одна моя хорошая знакомая любит ёжиков, уж и не знаю, за что - это для нее перепост!


Оригинал взят у tanjand в Один день Ухти – Тухти

Большинство из фотографий были отредактированы, но главное - это фантазия фотохудожника, которая написала чудную историю визуальным языком. Сплошное мимими!
Смотрите последние (и ранние) работы Елены Ереминой, она создала восхитительную серию с изображением маленьких шаров с иголками.

Collapse )
супер

пройти мимо Хильды...

...в одном месте и таком количестве, понятно едело, не шмогла!


Оригинал взят у ochendaje в Очаровательная Хильда.

Критерии женской красоты меняются из года в год, и вот уже пышнотелые красавицы, изображенные на картинах великих художников не кажутся нам эталоном женской красоты. Но очаровательная толстушка Дуэйна Брайерса (Duane Bryers) наверняка никого не оставит равнодушным.

Collapse )

летящая сова

у-ди-ви-тель-но!

Оригинал взят у tanjand в Музей под открытым небом
В средневековом центре Aurec - сюр - Луар



Это просто истинный музей под открытым небом, исторические, поэтические, художественные, весело, уникальные.  Росписи, состоящий из 8 фресок  рассказывают о средневековом наследии.

Строители, прачки, рыцари, музыканты и безумные жанровые сцены повседневной жизни в средние века.

Девицы, рыцари, менестрели, Дамы, господа....

Наслаждайтесь!
Collapse )

шитьё

идеи для одежки

Оригинал взят у ochendaje в Яркие работы Ричарда Престона.

Жизнь и работы Ричарда Престона еще раз доказывают нам, что для творческого человека нет пределов для воплощения своих фантазий и самовыражения.

Ричард Престон (Richard Preston) живет в Торонто и всю свою жизнь он посвятил экспериментам в различных областях искусства. В своем творчестве он использует элементы различных стилей, сочетает разные материалы и всячески старается сопротивляться более целостному подходу к творчеству.

Collapse )
летящая сова

и много-много радости!

улочкиииииииии! домикиииии!!!!!!!
 гляньте, что нашлось!!! под катом ОЧЕНЬ много.
я не стала убирать те работы Кондаковой, что вчера уже выкладывала. Пусть будет все вместе

Художник живописец Джон О’Брайен, картины которого радуют глаз и греют душу, учился в престижной Художественной Лиге Student’s в Нью-Йорке, впоследствии в студии в Гринвич-Виллидж, в Сан-Франциско и в Париже.


Улицы. Художники John Patrick OBrien и Людмила Кондакова


Collapse )
летящая сова

очень красиво

послушайте, пожалуйста, и посмотрите видео - это ОЧЕНЬ красиво!
и голос живой, глубокий, чувствующий...и как юноша трогательно "врабатывается" в образы...

С ПРАЗДНИКОМ ВАС!!!!


Оригинал взят у zelenyislon в ГРАФФИТИ ДЛЯ ВЕТЕРАНА - ПРЕКРАСНАЯ ИДЕЯ!Collapse )